• صفحه نخست
• بیوگرافی مری کاسات؛ نقاش آمریکایی

بیوگرافی مری کاسات

اوایل زندگی و آموزش

مری استیونسون کاسات در خانواده‌ای از طبقه متوسط ​​به‌بالا به دنیا آمد: پدرش یک دلال موفق سهام بود و مادرش به خانواده‌ای مرفه بانکی تعلق داشت. خانواده کاسات از سال 1851 تا 1855 در فرانسه و آلمان زندگی می کردند و باعث شد مری جوان با هنر و فرهنگ اروپایی آشنا شود. او همچنین فرانسه و آلمانی را در کودکی آموخت. این مهارت های زبانی در آینده شغلی او در خارج از کشور به خوبی به او کمک می کند. اطلاعات کمی در مورد دوران کودکی او وجود دارد، اما او ممکن است از نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1855 بازدید کرده باشد، که در آن هنر گوستاو کوربه، ژان باپتیست کامیل کورو، اوژن دلاکروا و ژان آگوست دومینیک اینگر را از جمله می بیند. دیگر استادان فرانسوی

در سال 1860، در سن 16 سالگی، کاسات دو سال تحصیل در آکادمی هنرهای زیبای پنسیلوانیا را آغاز کرد. در سال 1865، او از والدینش خواست که به او اجازه دهند آموزش هنری خود را در خارج از کشور ادامه دهد. با وجود تردیدهای اولیه، آنها موافقت کردند و او به پاریس نقل مکان کرد و نزد ژان لئون ژروم تحصیل کرد. پس از بازگشت کوتاهی به ایالات متحده از سال 1870 تا 1871، که طی آن به دلیل کمبود منابع و فرصت های هنری ناامید شده بود، دوباره راهی پاریس شد. در اوایل دهه 1870 او همچنین به اسپانیا، ایتالیا و هلند سفر کرد و در آنجا با آثار هنرمندانی مانند دیگو ولاسکز، پیتر پل روبنس و آنتونیو داکورگیو آشنا شد.

دوره بلوغ

تا سال 1874 کاسات خود را در استودیویی در پاریس مستقر کرد. سه سال بعد، والدینش و خواهرش لیدیا در فرانسه به او پیوستند. خانواده او اغلب به عنوان الگو برای کارهای او در اواخر دهه 1870 و 1880، که شامل تصاویر بسیاری از زنان معاصر در تئاتر و اپرا، در باغ ها و سالن ها بود، خدمت کردند. کاسات که همیشه تک‌فکر و متکی به خود بود، اکنون این فرصت را داشت که روی هنر خود در شهری متمرکز شود که در آن، همانطور که بعداً گفت، «زنان اگر کار جدی انجام می‌دادند [نیازی به مبارزه برای شناخت» نداشتند».

کاسات یک نقاشی را در سالن 1872 پذیرفته و مورد ستایش قرار داد، و او آثار خود را در سالن‌های چند سال بعد به نمایش گذاشت. با این حال، هنگامی که یکی از ورودی های او توسط سالن در سال 1875 رد شد، و هیچ یک از آثار او در سال 1877 پذیرفته نشد، او از سیاست و سلیقه سنتی دنیای هنر رسمی پاریس ناامید شد. هنگامی که هنرمند ادگار دگا در سال 1877 از او دعوت کرد تا به گروه هنرمندان مستقل معروف به امپرسیونیست ها بپیوندد، او خوشحال شد. او قبلاً از ستایشگران هنر دگا بود و خیلی زود با دگا دوست شد. این دو اغلب در کنار هم کار می کردند و یکدیگر را تشویق و نصیحت می کردند. او همچنین با هنرمندان دیگر این حلقه معاشرت می کرد. به عنوان مثال، کامیل پیسارو، یکی از اعضای قدیمی گروه بود که به عنوان مربی کاسات عمل می کرد. برت موریسو هنرمند زنی دیگری بود که با امپرسیونیست ها به نمایش گذاشت. او از معاصران نزدیک کاسات بود و تمرکز کاسات بر صحنه های داخلی را داشت.

کاسات از سال 1879 به بعد آثار خود را با امپرسیونیست ها در پاریس به نمایش گذاشت و در سال 1886 در اولین نمایشگاه بزرگ هنر امپرسیونیستی در ایالات متحده که در گالری های Durand-Ruel در نیویورک برگزار شد، شرکت کرد. او به تخصص در صحنه های زنان در فضای داخلی خانه، با تاکید امپرسیونیست ها بر لحظات ثبت شده سریع زندگی معاصر ادامه داد و تکنیک خود را از نقاشی رنگ روغن و طراحی به پاستل و چاپخانه گسترش داد. هنر ژاپنی از زمانی که در نمایشگاه جهانی 1878 به نمایش درآمد در پاریس بسیار محبوب بود و کاسات (مانند بسیاری از امپرسیونیست ها) وسایل بصری آن را در آثار خود گنجاند. او همچنین با امپرسیونیست ها عقیده عمومی داشت که هنر آکادمیک منسوخ شده است و تعهدی به کاوش در ابزارهای جدید و جدید برای به تصویر کشیدن زندگی روزمره روزمره دارد.

در دهه 1880، کاسات به‌ویژه به‌خاطر ترسیم‌های حساسش از مادران و کودکان مشهور بود. این آثار، مانند تمام تصویرهای او از زنان، ممکن است به دلیل خاصی به چنین موفقیت عمومی دست یافته باشند: آنها نیاز اجتماعی را برای ایده آل کردن نقش های خانگی زنان در زمانی که بسیاری از زنان در واقع شروع به علاقه مندی به حقوق رای کرده بودند، برآورده کردند. اصلاح لباس، آموزش عالی و برابری اجتماعی. با این حال، تصویرهای کاسات از زنان طبقه متوسط ​​به بالا و طبقه بالا هرگز ساده انگارانه نبود. آن‌ها حاوی لایه‌هایی از معنا در پشت قلم‌موهای مطبوع و رنگ‌های تازه تکنیک امپرسیونیستی او بودند. خود کاسات هرگز ازدواج نکرد و فرزندی نداشت و در عوض تصمیم گرفت تمام زندگی خود را وقف حرفه هنری خود کند. او نگرش مترقی برتا آنوره پالمر، تاجر و بشردوستی را که از کاسات دعوت کرده بود تا برای نمایشگاه کلمبیای جهان در سال 1893 نقاشی دیواری بکشد و احساس می کرد که "زنان باید کسی باشند و نه چیزی."

“تمامی محتوا مندرج در سایت متعلق به رسانه ریتم آهنگ می باشد و هرگونه کپی برداری با ذکر منبع بلامانع است.”